在光影交错的银幕上，精彩的打戏往往是点燃观众情绪的关键，它不仅是视觉的盛宴，更是角色性格与演员实力的直接展现，当被问及如何演绎和看待打戏时，青年演员易烊千玺与欧豪，两位在动作戏上各有建树且深受认可的演员，道出了他们对“打戏”二字独到的理解与坚持。
易烊千玺：打戏是角色的延伸，是“磨”出来的真实感
对于易烊千玺而言，打戏绝非简单的拳脚相加，而是角色塑造中不可或缺的一部分，是人物情感与意志的外化体现，从《长津湖》中伍万里初上战场时的青涩与狠劲，到《送你一朵小红花》中韦一航的隐忍与爆发，再到《奇迹·笨小孩》中景浩为了生存与梦想展现出的韧性与拼搏，易烊千玺的角色往往带有一种内敛的力量,而打戏则是这种力量最直接的出口。
他曾在采访中提到，拍摄打戏时会深入研究角色的心理状态，“他为什么会打？他想通过打达到什么目的？是愤怒、是保护、还是绝望？”这种对角色内心的挖掘，让他的打戏不仅仅是动作的堆砌，更充满了情感张力，为了呈现最真实的效果，他不惜亲自上阵，高强度训练，反复打磨每一个动作细节，力求做到“拳拳到肉，招招见力”，无论是高速追逐中的狼狈与坚持，还是近身肉搏时的凶狠与决绝，易烊千玺的打戏总能让人感受到角色沉重的呼吸和真实的痛感，这种“不演”的打戏，正是他对角色负责、对观众真诚的体现，打戏是一场“修行”，磨砺的不仅是技艺,更是对角色的理解与共情。
欧豪：打戏是肾上腺素的飙升，是“燃”起来的生命力
与易烊千玺的内敛不同，欧豪的打戏风格更像一团烈火，充满了原始的张力和澎湃的生命力，从《少年》中桀骜不驯的萧松，到《建军大业》中勇猛果敢的粟裕，再到《八佰》中舍生忘死的端午，欧豪总能将角色的热血与冲动融入到激烈的打斗中，让观众肾上腺素飙升,大呼过瘾。
